martes, 31 de marzo de 2015

Centro de Arte Contemporáneo
Lenguajes Del Arte Cinético Italiano Años 50'-70'
1. Análisis bibliográfico:
En esta se mostraron obras de varios autores, algunos de ellos fueron:
·         Getulio Alviani: Udine, 5 de septiembre de 1939. Es un pintor y escultor italiano. Estudió en el colegio artístico de Venecia.
·         Alberto Biasi: Italia, 1937. Experimenta en cuadros e instalaciones con la refracción de la luz y el uso de materiales inusuales.
·         Marina Apollonio: Cursa estudios superiores en la Academia de Bellas Artes de Venecia dedicándose a la proyección de diseño gráfico e industrial y a soluciones arquitectónicas de interiores. Una de las artistas más importantes del Arte Cinético. Actualmente vive y trabaja en Padua.
·         Marcello Morandini: Mantua, 1940. Es un arquitecto, escultor y diseñador italiano. Estudió en la Academia de Brera en Milán. Diseñador gráfico para un estudio profesional.
·         Bruno Munari Milán, 1907 - 1998) fue un artista y diseñador italiano. Es considerado "uno de los máximos protagonistas del arte, del diseño industrial y gráfico del siglo XX".

2. Análisis formal: Composición, tendencia y técnica. 
       El conjunto de obras que se presentó en esta exposición tratan sobre el arte cinético, la cual es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.
       Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético es una corriente artística que se basa en la estética del movimiento. Se representa  principalmente en las esculturas donde una de las partes más importantes son los componentes móviles de las obras, los cuales suelen ser mecánicos.
       El arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.
       Algunos de los aspectos más importantes del arte cinética es la búsqueda de movimiento, en su mayoría el movimiento es real, no virtual y en el caso de serlo los recursos utilizados para crear movimiento son: el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.  También toma cierta influencia de la psicología y física, esto con el fin de poder manipular la percepción de espectador.    
       En cuanto a los materiales utilizados para la  creación de la mayoría de obras son industriales tales como el metal, plástico P.V.C. entre otros. La mayoría de obras son tridimensionales.
3. Análisis simbólico de la obra: Significado, lo que expresa. 
       Las obras que tienen la influencia del arte cinético, tienen como objetivo el oponerse a las composiciones fijas y definitivas. Por lo cual produce obras abiertas y programadas, donde los elementos se organizan de acuerdo a una hipótesis  predeterminada. Esta programación será la que defina los movimientos o desplazamientos que podrán cumplirse en la obra.
       La finalidad de la realización de este tipo de arte es el producir experiencias multisensoriales, es decir a mi parecer perturbar al espectador, llamar su atención e impresionarlo mediante el movimiento de los cuerpo.
      
4. Análisis crítico: Comentario. 
       En mi opinión las obras creadas con los métodos del arte cinético es muy interesante, ya que nace de la oposición a lo estático  y rígido, por lo cual se empiezan a crear obras en las que el movimiento ya sea real o virtual, llegan a llamar la atención del  observador.
       Algo muy interesante es el uso de la física y psicología para que se lleguen a producir ilusiones ópticas, así como otros métodos para que se produzca movimiento en las obras.
       La innovación en cuanto al uso de materiales y técnicas para producir este tipo de obras juegan un papel importante, pues por estos dos aspectos se han llegado a lograr obras de distintos tipos.
5. Evidencia: 







Bibliografía.
·         Arte cinética. Obtenida de http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico#Caracter.C3.ADsticas

·         Boletín Cac-02-2015."Occhio Mobile": Lenguajes Del Arte Cinético Italiano Años 50'-70' En El CAC. Obtenida de http://www.centrodeartecontemporaneo.gob.ec/index.php/prensa/boletines-2015/181-occhio-mobile
Casa de la cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión
Cosmética del Caos
María Isabel Castro.
1.      Análisis bibliográfico:

María Isabel Castro.

       Nace en Barranquilla, Colombia, realiza sus estudios superiores en Diseño de Interiores en su ciudad natal. Recién graduada ejerce ya la docencia universitaria, con el deseo de ampliar sus conocimientos, viaja a México, en donde estudia la cultura mexicana, aquí llegara a realizar su primer lienzo de gran formato. Finalmente se radica en Ecuador, donde su producción ha dado sus mayores frutos en el arte. Sus primeras exposiciones individuales se realizan en Quito. Para sus obras trabaja con la técnica del acrílico en el taller del maestro  Antonio Arias y ejerce la docencia en diseño integral, se enfoca en el eje de la comunicación visual.
       Desde 2015 hasta la fecha ha realizado numerosas exposiciones en distintos museos y galerías. Lo que más llama la atención de esta artista es la madures y fuerza de sus obras, lo cual la ha llevado a tener un puesto entre las principales artistas del Caribe colombiano.

2.      Análisis formal: 
       La técnica aplicada por María Isabel Castro para llevar a cabo sus obras es la llamada técnica del acrílico, la cual consiste en el uso o empleo de los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética, la sustancia resultante es soluble en agua y de secado rápido. Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada incluso con otra técnica, es muy estable y resistente a la oxidación. Esta también se puede aplicar sobre soportes absorbentes como: lienzo, madera, aglomerado, cartón o papel- sin ninguna base aislante entre el soporte y la pintura. Las herramientas necesarias para poder realizar pinturas con este material son los mismos tipos de pinceles y espátulas que para los óleos.
        Los cuadros se inclinan  por una tendencia abstracta, la cual se caracteriza principalmente por la creación de estructuras y aspectos cromáticos sin preocuparse en representar de forma figurativa, las formas naturales. Otra de las características del arte abstracta que vemos aplicadas a estas obras es la creación de  sus propios significados por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones.
3.      Análisis simbólico de la obra:
       En este conjunto de obras 29 obras de la exposición, la pintora María Isabel Castro se inspira en la realidad de aquellos detalles que le comunican expresiones formales y hacen surgir en ella los comportamientos con los cuales eso que no se llega a entender llega a tener una nueva lectura o significado a través de la adecuada comunicación o entendimiento  de formas y colores dentro de una visión.
        Con la idea de que el arte es el  conocimiento que enfrenta nuestra emocionalidad y racionalidad, la autora de estas obras trata de poner a prueba la dualidad indivisible artista-observador que las obras crean, esto al momento en el cual el espectador admira la obra y trata de encontrarle un significado y explicar el arte lo cual implica que el observador será quien formula el sentido y extiende el valor al artista desde su arte.
       Es decir que trata de crear un significado propio de cada obra para cada individuo, con el fin de lograr un mejor entendimiento la exposición hizo referencia a Duchamp y a la frase:
“Quien mira es quien hace el cuadro”
       La cual en si resume todo lo que la artista trata de expresar en sus obras.
4.      Análisis crítico:
       Lo que más llama la atención de este conjunto de obras es el uso de los colores, ya sea en distintas combinaciones o intensidades, las cuales al ser aplicadas con la técnica del acrílico llegan a tomar formas interesantes que llaman la atención a primera vista.
       Otro de los principales atributos de esta exposición, es la forma en la que la artista quiere lograr que en cada persona se lleguen a dar  distintas reacciones acorde a su forma de pensar o estado de ánimo, las cuales pueden ser alegría, desagrado, tristeza entre otras. Para ello lo abstracto de las pinturas viene a jugar un papel importante al momento en el que el espectador trata de comprender y dar un significado a las obras, pues pueden encontrarse con distintas formas y figuras que solo ellos pueden apreciar.
        
       Evidencia: 






Bibliografía.
·         Técnicas de pintura. Obtenida de http://concearte.forosactivos.net/t165-tecnicas-de-pintura-acrilico    
·         Características del arte abstracto. Obtenido de http://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/caracteristicas-del-arte-abstracto/
·         Expo - Cosmética del Caos. Obtenida de http://www.enquito.com.ec/evento/expo-cosmetica-del-caos


Centro cultural metropolitano
Grandes maestros del arte popular iberoamericana
1. Análisis bibliográfico: Vida del autor
       En esta exposición se presentaron una gran variedad de obras procedentes de distintas partes de Iberoamérica y de distintos autores algunos de ellos:
Marcia Vasconez Roldan:
Guaranda-Ecuador, 1960. Es una artista plástica ecuatoriana, ganadora del premio Mariano Aguilera en 1986. Estudió en la facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador.
Emilio Jorge Patarca:
República Argentina 1956. Se inicia a los 14 años, estudia con el Maestro Edgard Michaelsen.
Salvador Vázquez Carmona:
México 1933. Alfarero mexicano de la ciudad de la artesanía Tonalá. Comenzó cuando tenía seis años de edad, aprendió de su madre.  Gano varios premios y reconocimientos.
Helio Alberto Gutierrez Gutierrez:
Nació en 1965 en Nicaragua Aprendizaje tradicional en talleres de artesanos. Especialidad: Cerámica decorativa, Técnica de esgrafiado
Medardo de Jesús Suárez,
Nació en Tuchín  hace 75 años, y gran parte de su vida la dedicó a la elaboración de artesanías en caña flecha, entre ellas el Sombrero Vueltiao.
2. Análisis formal: Composición, tendencia y técnica.
        En esta exposición se pudo apreciar una gran variedad de ramas artesanales las cuales y una gran gama de materiales como: barro, metales, madera, fibras vegetales, papel, piedra, textiles y varios, por lo cual se usaron diferentes técnicas dependiendo del material a usarse para realizar la obra, por ejemplo en la madera se usó la técnica del tallado, en el metal se usó la forja lo cual permitió dar forma a diferentes metales como hierro y cobre, en la piel se utilizó la técnica de cincelado en piel de vacuno, en la piedra la técnica a utilizarse fue el esculpido, con las fibras vegetales las herramientas usadas para entrelazarlas son el punzón o la aguja, estas darán como resultado cestos o sombreros, con los textiles el material empleado para esto es el algodón que es tratado y tejido con el telar que da como resultado tapetes o prendas de vestir.
       Las técnicas empleadas para la realización de las distintas artesanías tendrán variaciones según la región en la que se encuentran así como los materiales que se emplearan para su producción.
      
         
3. Análisis simbólico de la obra: Significado, lo que expresa.  
       Este conjunto de obras tienen la finalidad de resaltar la buena calidad de las artesanías en Iberoamérica, para ello se reunieron distintos artesanos de diferentes países y que practican diferentes técnicas para realizar estas artesanías.
       En general se puede decir que  la mayoría de  obras se enfocan en la representación de algo propio de sus países, tal vez una tradición, sentimientos, pensamientos, un acontecimiento importante o una creencia religiosa. Estas artesanías llegan a tener diferentes usos o fines de acuerdo al criterio del artesano.
       Al referirnos a arte popular podemos decir que trata de expresar ya sean las condiciones económicas, sociales, antropológicas y culturales que el escultor está viviendo, es decir la realidad en la que se encuentra o como el idealiza su realidad.
       En algunas obras se pudo notar una inclinación por lo religioso con representaciones de Cristo y la Virgen, cuadros y artesanías. Así también se observó representaciones de fauna y de criaturas mitológicas de ciertas regiones.
4. Análisis crítico: Comentario.
      La exposición me pareció muy interesante al igual que la finalidad de la misma, el reunir a distintos artesanos junto con sus obras para poder darlas a conocer y compartir la pluriculturalidad de indoamericano.
      En cuanto a las artesanías lo que más llama la atención fue la gran cantidad de detalles que se aplican en las artesanías en especial en las que usan el barro o arcilla como material que lo conforma.
       Otra de las características que cabe resaltar son los escenarios que representan en cada  artesanía y como se plasman y expresan los distintos mensajes o significados de las obras.
      La diferencia de técnicas, materiales y acabados que existe entre diferentes regiones y como  cada autor tiene una forma distinta de expresarse al momento de realizar su escultura.

5. Evidencia: 






Bibliografía.
·         Emilio Jorge Patarca. Obtenida de http://www.patarcaorfebre.com/biografia.php
·         Marcia Vasconez. Obtenida de http://es.wikipedia.org/wiki/Marcia_V%C3%A1sconez_Rold%C3%A1n
·         Salvador Vazquez Carmona. Obtenida de http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_V%C3%A1zquez_Carmona


martes, 24 de marzo de 2015

Tarea 1

bbbjbjb
Paleolítico
       Es el  periodo más antiguo de los periodos prehistóricos, este se caracteriza por el uso de la piedra tallada como herramienta. En este periodo él hombre era nómada por lo cual vivía en cuevas. En lo referente a lo artístico tenemos las siguientes técnicas: la pintura, el grabado, el relieve y las estatuillas
Periodos:
Está subdividido en 3 periodos:

Pintura: Réplica de un bisonte de la Cueva de Altamira, (Cantabria)
Grabado: Cabeza de caballo
Cueva del Moro (Tarifa)


Neolítico

       La vida sedentaria tiene como resultado el surgimiento de las primeras manifestaciones arquitectónicas. Lo que más resalta en cuando se habla de viviendas  son los palafitos, cuya estructura de madera imitarán los primeros constructores de casas de piedra.

      La realización de cerámicas de forma manual, se observa una clara evolución en el Neolítico antiguo se decora el barro con incisiones antes de su cocción; en el Neolítico medio, los vasos son incisos o pintados con espirales; y en el Neolítico tardío, la cerámica es lisa, siendo su única decoración la forma que adopta.

ALINEACIONES DE CARNAK


Arquitectura Egipcia

       Es de suma importancia ya que por esta razón se unen la escultura, el relieve y la pintura.
Características:
·         Es estática y horizontal.
·         Pocos vacíos. Las ventanas son muy raras.
·         Estilo “columnario” o adintelado.
·         Muros gruesos.
El uso de columnas
La columna es el elemento sustentante básico del templo egipcio.

División De La Arquitectura Egipcia

Arquitectura Doméstica
Arquitectura De Palacios
Arquitectura Mortuoria

Esfinge

Templo de Luxor


Mesopotamia

       Los materiales usados en estas construcciones fueron: madera de palmera, la piedra y el ladrillo de adobe y arcilla.
Los muros de las casa eran gruesos, esto con el fin de que sean más resistentes.
Las casas eran simples, distribuidas alrededor de un patio central,  en los palacios al contrario se ven habitaciones largas y estrechas, debido a que los techos se cubrían con madera de palmera colocadas de forma trasversal.
El templo es una de las más importantes construcciones por su ubicación y significado religioso.

Templo de Nippur
Zigurat de Chogazanbil, en el actual Irán


Fenicia

     Para la construcción se emplean las rocas que se obtienen en el lugar, las cuales son usadas para realizar o conformar  viviendas, los templos, y las tumbas. Existe la posibilidad de que empezaran a poblar en las grietas naturales y luego con el tiempo empezaron a añadir o quitar elementos, con la practica obtuvieron conocimiento sobre el manejo de distintos materiales.

Templo de los obeliscos, Biblos.


Persia

El primer momento de esplendor de la arquitectura persa tiene lugar durante la dinastía Aqueménida, cuyo reinado se extiende aproximadamente desde el 560 al 330 a.C.
Los edificios más significativos son los palacios y las tumbas.
Las características de los palacios persas: plataforma alta, parque, patio, muralla, y los muros están decorado con relieves de cerámica vidriada.
Los persas aportaron a la arquitectura el uso de columnas.
Eran conocidos por su arquitectura y diseño en las tumbas de los grandes reyes.

Ruina de la tumba de Ciro el grande.


Puerta de palacio de Persépolis


Hebreo

       Las casas modestas eran construidas con caña o ladrillos de adobe, amasados con los pies y cocidas al sol. Los muros se revestían con cal.
Generalmente las casas no tienen otro piso que el de la tierra misma que se empareja y aplana, hasta quedar maciza. Las casas  tienen pocas ventanas, las cuales se abren hacia la calle, y éstas son bastante altas. Por regla general las ventanas tienen barrotes de madera que sirven de protección contra los ladrones, y la parte baja de la ventana tiene una especie. Las casas de los más ricos eran de piedra y argamasa. Las habitaciones se distribuían alrededor de un patio central.





Grecia
De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa.
Las principales características de la Arquitectura Griega son:
  • Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan.
  • Es monumental como Egipto.
  • Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección, con mucha armonía.
  • El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero también se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho de polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta policromía se ha perdido.
Estilos u órdenes:

El corintio: Este estilo se identifica por su diseño adornado en el extremo superior de las columnas.
Jónico: Estaba describiendo los principios para modelar las columnas dóricas contra las jónicas. El estilo jónico desarrolló proporciones más femeninas, mientras que el dórico era de apariencia más masculina y fuerte.
Dórico: generalmente se lo describe como la quintaesencia de Grecia. El Partenón, en Atenas, es el ejemplo más familiar de este estilo. El orden dórico se hizo famoso por sus requerimientos de proporciones exactas. Esto es lo que les da a las columnas dóricas su apariencia fuerte.

Partes Del Templo Griego
Los templos griegos se construían con tres partes muy definidas:
-          Pórtico o Pronaos, vestíbulo que precede a la naos, se trata en realidad de la prolongación longitudinal de los muros de la cella o naos, rematados con una especie de pilastras denominadas «antas».
-          Naos o cella, cámara central generalmente de forma rectangular, con tres naves separadas por columnas, donde se aloja la estatua del dios.
-          Opistódomos, cámara situada en la parte posterior del templo en la que se guardaban los objetos de culto y el tesoro. No tenía comunicación directa con la cella o naos y el acceso se realizaba desde la parte posterior del templo. Esta cámara sólo se encuentra en los templos de mayor tamaño.
El Partenón, obra maestra de la arquitectura de la Antigua Grecia, fue construido a mediados del siglo V a. C. en la Acrópolis de Atenas.

Fachada oriental del Templo de Hera (Templo E) de Selinunte (Sicilia), levantado originalmente en el siglo VI a. C. y reconstruido a mediados del siglo XX.
El Erecteón de la Acrópolis de Atenas, levantado a finales del siglo V a. C., durante el período clásico.
Fachada de la Biblioteca de Celso, Éfeso, Turquía.
Templo de Hefestos, en Atena

Roma

Características Generales De La Arquitectura Romana.

El temperamento y la sensibilidad artística de los romanos difería de la de los griegos: frente al esteticismo heleno, el pragmatismo romano. De aquí deriva el carácter utilitario, funcional, de su arquitectura.
Utilización sistemática del Arco De Medio Punto y la Bóveda para cubrir recintos de gran amplitud.
En muchos edificios los arquitectos romanos superponen el dintel al arco (de ½ punto o semicircular), lo que genera efectos de gran dinamismo.
· Los materiales empleados son: la sillería, con innumerables aparejos para el muro, el ladrillo cocido visto y el mortero.

Arco de Septimio Severo

El Coliseo de Roma, Italia.


Paleo cristianismo.

La arquitectura paleocristiana, también llamada arquitectura cristiana primitiva, se entiende como la que se realizó entre finales del siglo III hasta el siglo VI.
 Los arquitectos recuperan la estructura abovedada con cúpula y el concepto de la planta central, como por ejemplo el de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, la de San Vital de Rávena y también en esta misma población la de Basílica de San Apolinar Nuovo que aún presenta el tipo de iglesia basilical paleocristiana de forma rectangular con tres naves longitudinales y el vestíbulo en la entrada.2

Basílica de Santa Sabina en Romahistoria arquitectura paleocristiana construida en el siglo V

Las catacumbas de San Calixto.




Arquitectura carolingia
 es la denominación historiográfica del estilo arquitectónico desarrollado durante el Imperio carolingio, la época iniciada por Carlomagno (rey de los francos desde 768 y emperador desde el 800) y que termina con la muerte de su hijo Ludovico Pio(840).
Más que un estilo bien determinado es un "renacimiento" o deseo de restauración de la arquitectura romana, al igual que en otras artes, debida al empeño de Carlomagno por el fomento de la cultura y el arte cristiano (el llamado renacimiento carolingio).
Anuncia el estilo románico.
Iglesia abacial de Saint-Philibert de Grand-Lieu.7
Oratorio de Germigny-des-Prés.1


Arquitectura románica

El Románico es un arte fundamentalmente religioso. Por esta razón, sus principales manifestaciones se darán en iglesias y monasterios. Estos edificios estarán caracterizados por la austeridad, la sencillez y, especialmente, por su solidez. 
Las iglesias románicas presentan una planta en forma de cruz latina, con una o tres naves generalmente.
 La bóveda de cañón, constituida por la sucesión de arcos de medio punto, es otro elemento identificador.
Todos estos elementos constructivos dotan al edificio de un aspecto sólido, con el fin de perdurar en el tiempo. 
Los edificios románicos concentran la decoración en portadas, cornisas y capiteles

Basílica de San Isidoro de León.

Exterior de la Colegiata de Santa Cruz en Castañeda, en Cantabria.


Arquitectura Gótica: Características Generales Y Tipologia.
El arte Gótico se desarrolla en Europa Occidental desde la segunda mitad del siglo XII hasta fines del siglo XV, sustituido por el Renacimiento. Francia es la cuna de este estilo y desde aquí se difunde por toda Europa.
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
La arquitectura gótica emplea sillares de piedra bien labrados. Sus elementos esenciales son el arco apuntado y la bóveda de crucería, compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente, llamados nervios, con una clave central.
Catedral de Nuestra Señora de París.
La catedral de Durham










Biografía: