martes, 21 de abril de 2015

Rembrandt van Rijn
1.      Análisis bibliográfico.
       Rembrandt Harmenszoon van Rijn, nació en 1606 en Leiden-Holanda. Inicia sus estudios en la Escuela Latina y a los 14 años fue admitido en la universidad de Leiden, aunque la abandonó para estudiar pintura en el taller de un maestro local, Jacob van Swanenburch, continua  sus estudios junto a Pieter Lastman, con quien permaneció seis meses. Posteriormente volverá a Leiden donde abrirá su propio taller y recibirá a sus primero aprendices.
       En 1631 se trasladó de nuevo a Ámsterdam conocer a su esposa, Saskia van Uylenburch, con quien se casara en 1634, el matrimonio le ayudó a impulsar su carrera. Su vida familiar entro en decadencia cuando tres de sus cuatro hijos murieron al poco de nacer y en 1642, también    muere su esposa a causa de tuberculosis.
        Luego de ello iniciara una relación con su ama de llaves quien posará en muchos de sus trabajos, con quien tendrá una hija.
       En conclusión se podría decir que su vida estuvo llena de desgracias, pero esto no afecto en la calidad de sus pinturas.
2.      Análisis formal.
      Las obras de Rembrandt al igual que la mayoría de las pinturas pertenecientes al barroco pierden las características de la pintura renacentista.
       En el barroco la pintura adquirirá una composición abierta, más conocida como horror vacuo. Otra de las características muy aplicadas por Rembrandt es el claro/oscuro que es la falta de claridad  o luz en las pinturas, en algunos casos esto hace que la pintura tomo una apariencia monocromática, también es conocido como tenebrismo.
       Es una representación pictórica, esto significa que la línea del dibujo no se nota, es decir no está delineado,  las figuras en las pinturas se distinguen gracias a su escala de colores.      


3.      Análisis simbólico de la obra.
       Las obras de Rembrandt fueron de varios tipos como: retrato, tanto colectivo como individual, la temática religiosa, el paisaje y también realizó grabados y dibujos.
      En sus pinturas se puede observar acabados más detallados, en los rostros y escenas se representan dramatismo. Gusto por la ampulosidad, este aspecto se puede admirar en varias de sus obras, no solo en las de Rembrandt, como ya se dijo el uso de claro oscuro es el más usado para poder obtener estos efectos.
      Sus pinturas refleja la influencia de su maestro, Pieter Lastman. Elige temas de gran dramatismo y sus composiciones presentan contrastes muy marcados de luces y sombras.
       En los retratos de se interesa por los rasgos de sus personajes, los detalles de la ropa y los muebles de la habitación, por lo que se lo considera de carácter teatral. Los retratos son una representación objetiva del retratado, ya que a través de ellos realizaba estudios de distintas emociones que después incorporaba en sus obras de temas bíblicos e históricos. Por esta razón, en muchos de sus cuadros podemos ver a miembros de su familia, que eran utilizados como modelos.
4.      Análisis crítico.
       La obra de Rembrandt son una de las más significativas obras del Barroco Holandes pues al observarlas podemos observar que encontramos varias características como son el claro oscuro, formas abiertas. En cuanto a la representación de paisajes, retratos y autorretrataros se nota claramente los detalles que aplica para poder captar y transmitir la intensidad del momento.
       Como ya se mencionó  el claro oscuro es un elemento fundamental en las pinturas de Rembrandt pues este le permite obtener un contraste y profundidad.   
5.      Fotos.
  
Betsabé en el baño.
El rapto de Europa
Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tuip
Ronda de noche.
Sagrada familia con ángeles
Sansón y Dalila






Bibliografía:
·         Barroco en Europa. Obtenida de http://www.arteespana.com/rembrandtvanrijn.htm
·         Mejores obras de Rembrandt. Obtenida de http://www.rpp.com.pe/rembrandt-obras-foto_613530_3.html#foto
·         La técnica de pintura de Rembrandt. Obtenida de http://www.ehowenespanol.com/tecnica-pintura-rembrandt-manera_100471/


  

martes, 14 de abril de 2015


Representantes del Renacimiento
Arquitectura:
·         Brunelleschi Filippo:
1.      Análisis bibliográfico.
       Filippo di Ser Brunellesco Lapi,  fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano,  fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia, iniciador de la arquitectura renacentista, la cual se caracterizó por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes.
       Fue un artista muy productivo que desarrolló su trabajo en Florencia, es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo.
       En el ámbito de la arquitectura, Brunelleschi realizo investigaciones de los viejos edificios del clasicismo romano realizando levantamiento de planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente.  Sus conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle a la invención de la perspectiva cónica.   
2.      Análisis formal.
       La tendencia que Brunelleschi  siguió fue el renacimiento, este se puede definir como el fenómeno cultural, surgido en Italia en el siglo XV, el cual se enfoca en retomar los principios de la cultura de la antigüedad clásica, actualizándola a través del humanismo, y que no renuncia a la tradición cristiana, sustituirá la omnipresencia de lo religioso del mundo medieval por una afirmación de los valores del mundo terrenal y del hombre. Se basó en dos pilares fundamentales: el clasicismo y el humanismo.
Se centraba en la búsqueda del ideal clásico, esto hace referencia al mundo greco-romano como modelo para su sociedad, buscan aplicar en la realidad material lo que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real, esto fue aplicada directamente a la Arquitectura intentando  concretar conceptos clásicos como la belleza y ordenación del movimiento. La visión profana sobre temas religiosos: superando  la censura por parte de la religión esto en la arquitectura se puede notar al momento de realizar edificios hechos a la medida del hombre. La Influencia de la naturaleza no solo como fuente de inspiración, también como producto de ella.
3.      Análisis simbólico de la obra.
        La Basílica de Santa María del Santo Spirito es una de las iglesias principales de Florencia, Italia. El interior de la construcción es uno de los mejores ejemplos de la Arquitectura del Renacimiento. Al igual que en otras de sus edificaciones se consigue un espacio más centralizado mediante la uso de una planta de cruz latina que tiene una cúpula en un pronunciado crucero, ofrece una sensación de unidad. En alzado se mantiene  la nave central más alta que las laterales y separada de éstas mediante un conjunto de arcos, cuyos arcos se corresponden con los vanos, utilizando los elementos de enlace, a modo de ábacos, entre capitel y arcos y el bicromatismo.
        El predominio de la horizontalidad, la claridad y limpieza de sus muros, otro elemento a destacar es la obtención de la armonía y el equilibrio visual a partir de un fundamento matemático. Brunelleschi dota de una misma medida de altura al pórtico de columnas y al segundo piso, creando así una estructura simétrica en proporciones denominada proporción dupla, que repetirá en el interior de sus basílicas. Hace uso de la perspectiva geométrica, ya que todas las líneas horizontales de la obra conducen hacia un punto de fuga situado en el altar.
4.      Análisis crítico.
          Esta edificación aunque no fue hecha en su totalidad por  Filippo Brunelleschi; ya que murió y sus seguidores tuvieron que continuarla, fue concluida concierto grado de fidelidad a diferencia de otras de otras edificaciones que no fueron concluidas de acuerdo a su diseño original, demuestra varios detalles que lo distingue como perteneciente al renacimiento. Pertenece a la primera parte del renacimiento conocida como Quattrocento. En esta edificación se nota elementos estructurales  propios de la  arquitectura renacentista como la planta de cruz latina, las naves, arcos, entre otros elementos. Otra de sus características es el manejo del espacio.
5.      Evidencia.



·         Rafael Alberti:
Leon Battista Alberti nace en Génova, Italia, el 18 de febrero de 1404 y muere en  Roma, el 25 de abril de 1472, fue un sacerdote, secretario personal  de tres Papas, humanista, arquitecto, tratadista, matemático y poeta italiano.  

Bibliografía:

martes, 7 de abril de 2015

Arte  gótico en los países bajos

       Las regiones que definimos como Países Bajos abarcan Bélgica y Holanda, así como lo que hoy constituyen las zonas más septentrionales de Francia. Durante el periodo histórico de la Edad Media todas estas zonas formaban una única unidad cultural a pesar de su diferencia idiomática y política.

       También es conocida como “Primitivos Flamencos”. Es también  una especie de transición entre la pintura gótica y la renacentista, se produjo en  el s. XV (época gótica,) pero presenta ya muchas de las características  que se desarrollarán durante el renacimiento Italiano.

       Los  pintores están apoyados por  Duques y los burgueses  particulares. Se organizan en talleres, donde encontramos Maestros y aprendices

Características:
- Los artistas que hoy en día conocemos como Primitivos flamencos desarrollarían un estilo pictórico propio. Captan la realidad con el uso de:
·         El detallismo: es una pintura para ser vista de cerca y el artista tiene interés por todo. Se recrea lo mismo en las personas que en las pequeñas cosas que llenan la vida cotidiana, objetos, mesas, telas, etc.
·         Estas últimas las reproducen minuciosamente, pero las dota de unos pliegues duros, metálicos.
·         El paisaje: crean amplios y luminosos paisajes, así como los primeros en representar interiores llenos de intimidad.
·         La creación de un espacio pictórico mediante la difusión de la luz sobre los objetos.
- Las pinturas se realizan al óleo sobre tabla y obtenidas mediante la minuciosa superposición de capas de color transparentes y luminosas, esta característica es una de las más importantes en este periodo.
- Sus obras representan escenas de la vida cotidiana en los temas religiosos, que son la mayoría, así como los promotores retratados junto a Cristo, la Virgen o santos.
- Gran detalle en cuanto a la representación de paisajes, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas.
-Interés por el  retrato fiel del personaje representado.

-Presencia del “donante”, a veces aparece en actitud de oración, pero con el mismo tamaño de la escena principal.

- Las obras presentan sentimiento dramático, movimiento y tensión.

 Ejemplos:
- Una primera generación de pintores, está compuesta por los hermanos Jan y Humberto Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Robert Campin o Patinir.
- En una segunda generación de pintores flamencos, que se extiende hasta principios del siglo XVI, destacan pintores como Memling, Gerad David o El Bosco.
Hermanos Van Eyck
- Los hermanos Van Eyck, Hubert y Jan, iniciadores de la escuela flamenca, son conocidos en particular por el uso extenso que hacen del óleo.
- En la obra de Jan van Eyck, el más destacado de los dos hermanos, confluyen elementos de una tradición en muchos aspectos aún medieval junto a arriesgadas novedades formales e iconográficas de una sorprendente modernidad, que introduce paulatinamente en su obra.
·        Políptico de la Adoración del Cordero Místico: obra de Jan y Hubert Van Eyck, pintada como un cúmulo de mensajes, de alegorías y de recreaciones evangélicas; el políptico consta de 12 tablas en su posición abierta y ocho en el reverso.

      




·        La Virgen del Canciller Rollín: Jan van Eyck introduce una nueva iconografía, la Virgen en lugar de estar entronizada en el centro aparece en una posición lateral, compartiendo a partes iguales con el donante la totalidad del campo con positivo del cuadro.





 ·        El Matrimonio Arnolfini: obra maestra de Jan Van Eyck; Van Eyck retrata a un acomodado matrimonio burgués del Flandes de la época.



·        El Hombre del Turbante: se considera un autorretrato del artista, de impresionante verismo.



La maestría técnica de Van Eyck para modelar figuras y objetos con luz y color y su detallada representación de superficies y texturas resumen el estilo de un artista que tomaron como modelo numerosas generaciones de pintores.
Rogier Van der Weydem
       Dedica especial atención a los detalles, se presenta vivo colorido y el realismo de las figuras, pero a esto se debe añadir el dramatismo que caracteriza sus escenas, como elemento esencial de su pintura.
     
·        La Piedad o el Descendimiento: llama la atención el cuidadoso estudio de la composición de un numeroso grupo de figuras alojadas en un reducido y corto espacio; el conjunto parece cerrada por dos paréntesis, a la izquierda San Juan y a la derecha María Magdalena, sirviendo de eje la cruz y de centro de la composición las dos figuras paralelas, dispuestas en diagonal, de Cristo y María; el sentimiento de drama, y de contenida tristeza en el rostro de los personajes consagra a Weyden como uno de los pintores más trágicos de la escuela flamenca.


·         La Crucifixión: nota característica de su arte es el abandono del paisaje y del mundo concreto, pero después de un viaje a Italia los incluye de nuevo, pero en general se aprecia en su obra un cierto arcaísmo, como en este ejemplo, en el que las figuras alargadas y sinuosas recuerdan el “estilo internacional”.

Joachim Patinir
Una de las características más relevantes de Patinir es el especial protagonismo que concede al paisaje en sus composiciones, esta característica principal de Patinir la podemos observar en dos de sus obras maestras.
    
·        El descanso en la Huida a Egipto: de temática religiosa, aunque excusa de un estupendo marco paisajista.

·        La Laguna Estigia: de idénticas características, aunque combinando motivos cristianos y paganos.



El Bosco
Una de sus fuentes de inspiración favoritas fue la cultura popular, los refranes, los dichos, las costumbres y leyendas, las supersticiones del pueblo le dieron múltiples temas para tratar en sus cuadros.
 Minuciosidad en el detalle, el gusto por la variedad y riqueza del color además del cuidado por la perspectiva.
Originalidad en el tratamiento del tema, al dar a los objetos de uso cotidiano un sentido diferente y convertir las escenas en momentos delirantes.
          
·        El Jardín de las Delicias: esta es la pintura más famosa que pintó El Bosco; en la tabla de la izquierda se presenta la creación del hombre; en la central los placeres y pecados del mundo; y el castigo infernal a todos esos pecados en la de la derecha; se considera una sátira moralizante sobre el destino de la naturaleza humana.

·        El Carro del Heno: tríptico muy sugerente en cuya tabla central aparece un enorme carro repleto de heno y un sinfín de personajes; en la cima del carro se desarrolla una escena cortesana, unos amantes, la música, y un ángel y un diablo.

·        La Adoración de los Reyes Magos: la Virgen tiene al Niño sobre su regazo, mientras los Reyes Magos efectúan la ofrenda de los dones; se pueden apreciar detalles muy precisos.



Bibliografía: