martes, 7 de abril de 2015

Arte  gótico en los países bajos

       Las regiones que definimos como Países Bajos abarcan Bélgica y Holanda, así como lo que hoy constituyen las zonas más septentrionales de Francia. Durante el periodo histórico de la Edad Media todas estas zonas formaban una única unidad cultural a pesar de su diferencia idiomática y política.

       También es conocida como “Primitivos Flamencos”. Es también  una especie de transición entre la pintura gótica y la renacentista, se produjo en  el s. XV (época gótica,) pero presenta ya muchas de las características  que se desarrollarán durante el renacimiento Italiano.

       Los  pintores están apoyados por  Duques y los burgueses  particulares. Se organizan en talleres, donde encontramos Maestros y aprendices

Características:
- Los artistas que hoy en día conocemos como Primitivos flamencos desarrollarían un estilo pictórico propio. Captan la realidad con el uso de:
·         El detallismo: es una pintura para ser vista de cerca y el artista tiene interés por todo. Se recrea lo mismo en las personas que en las pequeñas cosas que llenan la vida cotidiana, objetos, mesas, telas, etc.
·         Estas últimas las reproducen minuciosamente, pero las dota de unos pliegues duros, metálicos.
·         El paisaje: crean amplios y luminosos paisajes, así como los primeros en representar interiores llenos de intimidad.
·         La creación de un espacio pictórico mediante la difusión de la luz sobre los objetos.
- Las pinturas se realizan al óleo sobre tabla y obtenidas mediante la minuciosa superposición de capas de color transparentes y luminosas, esta característica es una de las más importantes en este periodo.
- Sus obras representan escenas de la vida cotidiana en los temas religiosos, que son la mayoría, así como los promotores retratados junto a Cristo, la Virgen o santos.
- Gran detalle en cuanto a la representación de paisajes, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas.
-Interés por el  retrato fiel del personaje representado.

-Presencia del “donante”, a veces aparece en actitud de oración, pero con el mismo tamaño de la escena principal.

- Las obras presentan sentimiento dramático, movimiento y tensión.

 Ejemplos:
- Una primera generación de pintores, está compuesta por los hermanos Jan y Humberto Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Robert Campin o Patinir.
- En una segunda generación de pintores flamencos, que se extiende hasta principios del siglo XVI, destacan pintores como Memling, Gerad David o El Bosco.
Hermanos Van Eyck
- Los hermanos Van Eyck, Hubert y Jan, iniciadores de la escuela flamenca, son conocidos en particular por el uso extenso que hacen del óleo.
- En la obra de Jan van Eyck, el más destacado de los dos hermanos, confluyen elementos de una tradición en muchos aspectos aún medieval junto a arriesgadas novedades formales e iconográficas de una sorprendente modernidad, que introduce paulatinamente en su obra.
·        Políptico de la Adoración del Cordero Místico: obra de Jan y Hubert Van Eyck, pintada como un cúmulo de mensajes, de alegorías y de recreaciones evangélicas; el políptico consta de 12 tablas en su posición abierta y ocho en el reverso.

      




·        La Virgen del Canciller Rollín: Jan van Eyck introduce una nueva iconografía, la Virgen en lugar de estar entronizada en el centro aparece en una posición lateral, compartiendo a partes iguales con el donante la totalidad del campo con positivo del cuadro.





 ·        El Matrimonio Arnolfini: obra maestra de Jan Van Eyck; Van Eyck retrata a un acomodado matrimonio burgués del Flandes de la época.



·        El Hombre del Turbante: se considera un autorretrato del artista, de impresionante verismo.



La maestría técnica de Van Eyck para modelar figuras y objetos con luz y color y su detallada representación de superficies y texturas resumen el estilo de un artista que tomaron como modelo numerosas generaciones de pintores.
Rogier Van der Weydem
       Dedica especial atención a los detalles, se presenta vivo colorido y el realismo de las figuras, pero a esto se debe añadir el dramatismo que caracteriza sus escenas, como elemento esencial de su pintura.
     
·        La Piedad o el Descendimiento: llama la atención el cuidadoso estudio de la composición de un numeroso grupo de figuras alojadas en un reducido y corto espacio; el conjunto parece cerrada por dos paréntesis, a la izquierda San Juan y a la derecha María Magdalena, sirviendo de eje la cruz y de centro de la composición las dos figuras paralelas, dispuestas en diagonal, de Cristo y María; el sentimiento de drama, y de contenida tristeza en el rostro de los personajes consagra a Weyden como uno de los pintores más trágicos de la escuela flamenca.


·         La Crucifixión: nota característica de su arte es el abandono del paisaje y del mundo concreto, pero después de un viaje a Italia los incluye de nuevo, pero en general se aprecia en su obra un cierto arcaísmo, como en este ejemplo, en el que las figuras alargadas y sinuosas recuerdan el “estilo internacional”.

Joachim Patinir
Una de las características más relevantes de Patinir es el especial protagonismo que concede al paisaje en sus composiciones, esta característica principal de Patinir la podemos observar en dos de sus obras maestras.
    
·        El descanso en la Huida a Egipto: de temática religiosa, aunque excusa de un estupendo marco paisajista.

·        La Laguna Estigia: de idénticas características, aunque combinando motivos cristianos y paganos.



El Bosco
Una de sus fuentes de inspiración favoritas fue la cultura popular, los refranes, los dichos, las costumbres y leyendas, las supersticiones del pueblo le dieron múltiples temas para tratar en sus cuadros.
 Minuciosidad en el detalle, el gusto por la variedad y riqueza del color además del cuidado por la perspectiva.
Originalidad en el tratamiento del tema, al dar a los objetos de uso cotidiano un sentido diferente y convertir las escenas en momentos delirantes.
          
·        El Jardín de las Delicias: esta es la pintura más famosa que pintó El Bosco; en la tabla de la izquierda se presenta la creación del hombre; en la central los placeres y pecados del mundo; y el castigo infernal a todos esos pecados en la de la derecha; se considera una sátira moralizante sobre el destino de la naturaleza humana.

·        El Carro del Heno: tríptico muy sugerente en cuya tabla central aparece un enorme carro repleto de heno y un sinfín de personajes; en la cima del carro se desarrolla una escena cortesana, unos amantes, la música, y un ángel y un diablo.

·        La Adoración de los Reyes Magos: la Virgen tiene al Niño sobre su regazo, mientras los Reyes Magos efectúan la ofrenda de los dones; se pueden apreciar detalles muy precisos.



Bibliografía:

No hay comentarios.:

Publicar un comentario